Perfil de intérprete de Iris Crown
●Makiko Sakurai (Shirabyoshi, Shomyo)
Estudió flauta Ryuteki con Shiba Sukeyasu y Tendai Ohara-ryu Shomyo con Nakayama Genshin. En 1997, tras ver a Lady Eboshi en "La princesa Mononoke", comenzó a restaurar la danza Shirabyoshi. Dominó la danza Gagaku de Samai y la danza indonesia "Slimpi", y realizó investigaciones sobre danzas medievales en todo Japón, creando coreografías para canciones Shirabyoshi. Ha interpretado obras como "Bintatara", "Mizu no Enkyoku", "Horaizan" y "Kaikotsu" durante 20 años. Desde 2007, ha presentado obras originales de Noh como "Manhattan Oji", "Tachibana no Oya" y "Kishibe no Daijin". En 2019, presentará las dinámicas obras de Noh "Okinawa Heike Monogatari", "Suiren" y "Throwing Stones".
Club Makiko https://www.mari-pla.me/makikoclub
Página principal http://www.zipangu.com/sakurai/
● Yoshimatsu Akira (cantante y bailarín)
Mientras trabajaba como actor de teatro, aprendió el canto y la danza Kita-ryu del profesor Richard Emmert.
Ha interpretado los cantos y danzas del teatro Noh de forma moderna y los ha adaptado para el escenario. Entre sus obras se incluyen "La prostituta de Pattaya" y "La vendedora de fósforos".
Ha participado en las representaciones del Music Poetry Drama Institute en Tokio, Rusia, Armenia, Kazajstán y Corea del Sur, interpretando cantos y danzas.
●Motoki Sakurai (director/cantante)
Se graduó del Departamento de Música y Cultura de la Facultad de Educación de la Universidad de Hiroshima y del Departamento de Música Vocal de la Facultad de Música de la Universidad de las Artes de Tokio. Completó sus estudios de posgrado en Música Antigua, especializándose en música vocal barroca. Ha estudiado música vocal con Kazuya Edagawa, Haruka Masuda, Katsunori Kono, Chieko Teratani y Ryo Sakurada; música vocal barroca con Yukari Nonoshita; dirección coral con Alexander Nagy; dirección orquestal con Nori Imamura; interpretación de música antigua con Tetsuro Hanai; técnica vocal con Yoshiaki Kokubo y Hiroki Iwasaki; vocalización especial con William Tokuhisa; técnica vocal con Mahon; música clásica india con Taro Terahara; y artes marciales con Hidetoshi Mitsuoka.
Es el director del Coro de Cámara Salicus, el Ensemble Salicus y el Coro Eleusis. Imparte clases en la Academia de Música Antigua Fons Floris y en el Coro Irlandés Koeda. Fue presidente del comité de interpretación del Club de Cantatas de Bach de la Universidad de las Artes de Tokio de 2013 a 2015. También dirige el conjunto vocal Alamire. Es miembro del Ensemble XENOS, el Octeto Vocal Cygnus, el Coro de Cámara de Japón, el Ensemble Vocal Capella y el Ensemble de Música Antigua Contraponto.
●Taku Sato (director/cantante)
Se graduó de la Facultad de Artes y Letras y de Ciencias de la Universidad de Waseda. Durante sus estudios, fue director estudiantil del coro. Tras su graduación, viajó a Italia para estudiar canto con Maria G. Munari. Fue miembro del Coro Mundial Juvenil y de la selección nacional japonesa. Además de trabajar como cantante de conjunto y director de coro, se dedica a la práctica e investigación de canciones y cantos folclóricos japoneses e internacionales. Es miembro del conjunto vocal Kayo-ki, el Octeto Vocal Cygnus, el Coro de Cámara Salicus y el Coro de Cámara de Japón. También dirige el Coro Inamon de Tokio, el Coro "Gaisma" de la Asociación Musical Japón-Letonia y el Coro Baltu. Asimismo, es el líder del grupo Bikkindaz de Tsunetami y formador del coro vocal especial Koeda Ir.
Sitio web oficial: http://contakus.com/
● Kota Yanagishima (director de orquesta y cantante)
Director de coro. Se graduó del departamento de dirección de la Universidad de Música del Sarre, Alemania. Elegido investigador del Foro de Directores del Consejo Alemán de la Música en 2015, ha dirigido coros de renombre en toda Alemania, como el Rundfunkchor Berlin y el Coro de la Radio del Norte de Alemania. Regresó definitivamente a Japón en otoño de 2017. Desde entonces, ha sido director titular y director musical de numerosos coros, entre ellos el Vocal Consort Initium, el coro de cámara Vox Alius y la Asociación Coral de Yokohama. También dirige orquestas emergentes de música antigua como la Orchestre Avant-Garde y la Pro Musica Ambassador, y está comprometido con la formación de la próxima generación de directores de coro, impartiendo clases en la Chorus Company Inc. Estudió dirección coral con Georg Grün y dirección de orquesta con Toshiyuki Ueoka.
●Shuichi Kitagawa (Setar)
De 2007 a 2018, vivió en Irán, donde estudió tar, setar, tanbur, música clásica iraní (dastgah) y música ritual yaresana (maqam, un tipo de música antigua kurda) con Dina Saffari, Heydar Khaki, Ali Akbar Moradi e Iraj Dashtizadeh. Regresó a Irán a finales de 2018 y actualmente se presenta principalmente en el área metropolitana de Tokio. También es un escritor activo y ha escrito un capítulo para «55 Chapters to Know the Kurds» (Akashi Shoten).
●Motoya Ishizaki (Sartén de acero Polygonola)
Se graduó del Departamento de Creación Escénica del Conservatorio de Música de Kunitachi. Estudió percusión con Yoshiko Kanda y Takashi Fukuda.
Han participado activamente en diversas actuaciones de distintos géneros, incluyendo el Concurso Internacional de Percusión de Luxemburgo (División Dúo), una competición para conjuntos de percusión contemporánea celebrada en Luxemburgo, y el Fleadh Cheoil na hÉireann, el mayor concurso de música tradicional irlandesa, donde obtuvieron el primer puesto en la ronda preliminar y pasaron a la final en Irlanda. También ganaron el segundo puesto y un premio especial de música contemporánea en el II Concurso Pan Pacífico de Música Contemporánea.
