Profil de l'interprète de « Fleur de neige » d'Hyper Noh
●Makiko Sakurai (Shirabyoshi, Shomyo)
Il a étudié la flûte Ryuteki avec Shiba Sukeyasu et le style Tendai Ohara-ryu Shomyo avec Nakayama Genshin. En 1997, après avoir vu Dame Eboshi dans « Princesse Mononoké », il a entrepris la restauration de la danse Shirabyoshi. Il a maîtrisé la danse Gagaku de Samai et la danse indonésienne « Slimpi », et a mené des recherches sur le terrain concernant les danses médiévales à travers le Japon, créant des chorégraphies pour les chants Shirabyoshi. Il interprète des œuvres telles que « Bintatara », « Mizu no Enkyoku », « Horaizan » et « Kaikotsu » depuis 20 ans. Depuis 2007, il présente des pièces originales de Nô comme « Manhattan Oji », « Tachibana no Oya » et « Kishibe no Daijin ». En 2019, il présentera les pièces hyper Nô « Okinawa Heike Monogatari », « Suiren » et « Throwing Stones ».
Association de Makiko https://www.sakurai-makiko.com
Page d'accueil http://www.zipangu.com/sakurai/
● Yoshimatsu Akira (chant et danse)
Tout en travaillant comme acteur de théâtre, il a appris le chant et la danse Kita-ryu auprès du professeur Richard Emmert.
Il a réinterprété les chants et les danses nô de manière moderne et les a adaptés pour la scène. Parmi ses œuvres figurent « La Prostituée de Pattaya » et « La Petite Fille aux allumettes ».
Elle a participé aux spectacles de l'Institut de musique, de poésie et de théâtre à Tokyo, en Russie, en Arménie, au Kazakhstan et en Corée du Sud, interprétant des chants et des danses.
● Genki Sakurai (Jiutai, chant grégorien)
Il est diplômé du Département de musique et de culture de la Faculté d'éducation de l'Université d'Hiroshima et du Département de chant de la Faculté de musique de l'Université des arts de Tokyo. Il a également suivi une formation doctorale en musique ancienne, spécialisée en chant baroque. Il a étudié le chant avec Kazuya Edagawa, Haruka Masuda, Katsunori Kono, Chieko Teratani et Ryo Sakurada ; le chant baroque avec Yukari Nonoshita ; la direction chorale avec Alexander Nagy ; la direction d'orchestre avec Nori Imamura ; l'interprétation de la musique ancienne avec Tetsuro Hanai ; le chant avec Yoshiaki Kokubo et Hiroki Iwasaki ; les techniques vocales particulières avec William Tokuhisa ; le chant hurlé avec Mahon ; la musique classique indienne avec Taro Terahara ; et les arts martiaux avec Hidetoshi Mitsuoka.
Il dirige le Salicus Kammerchor, l'Ensemble Salicus et le Chor Eleusis. Il enseigne à l'Académie de musique ancienne Fons Floris et au Chœur Koeda Ir. De 2013 à 2015, il a présidé le comité des spectacles du Club de cantates Bach de l'Université des arts de Tokyo. Il dirige également l'ensemble vocal Alamire. Il est membre de l'Ensemble XENOS, de l'Octet vocal Cygnus, du Chœur de chambre du Japon, de l'Ensemble vocal Capella et de l'Ensemble de musique ancienne Contraponto.
● Shungo Kato (Kundan, Surin, Kumana)
Diplômé du Conservatoire de musique de Tokyo (spécialisation percussions), il est également titulaire d'un master en musique multiculturelle obtenu au sein de la même université, où il a étudié le gamelan javanais. Actif dans de nombreux domaines, il se consacre principalement à l'interprétation du gamelan javanais, musique folklorique indonésienne. Il a étudié les percussions auprès de Yumi Mizuma, Takeshi Kubota, Makoto Shibahara, Momoko Kamiya et Tomohiro Nishikubo, et le gamelan javanais auprès de Kayo Kimura et Nami Higuchi. Il est membre de l'ensemble de gamelan javanais « Rambansari » et conservateur au Musée des instruments de musique de la ville d'Hamamatsu.
●Motoya Ishizaki (poêle en acier Polygonola)
Diplômée du département de création de spectacles du Kunitachi College of Music. A étudié les percussions auprès de Yoshiko Kanda et Takashi Fukuda.
Ils ont participé à de nombreux spectacles de genres variés, notamment au Concours international de percussions de Luxembourg (catégorie Duo), une compétition pour ensembles de percussions contemporaines qui se tient au Luxembourg, et au Fleadh Cheoil na hÉireann, le plus important concours de musique traditionnelle irlandaise, où ils ont remporté la première place lors des épreuves préliminaires et se sont qualifiés pour la finale en Irlande. Ils ont également remporté la deuxième place et un prix spécial de musique contemporaine lors du 2e Concours pan-pacifique de musique contemporaine.
